三十而立@#@$@$!@

家裡電視有莫名的電影台可以看，就有機會看到莫名的好電影。昨天重看一次【飲食男女】，今天又看到【Tony Takitani: 東尼瀧谷】。

東尼瀧谷的父親，Shozaburo Takitani，是個吹伸縮號的爵士樂手，二次世界大戰之前去了上海，在十里洋場的爵士酒吧裡自顧自的吹奏著伸縮喇叭，他既不關心這所謂的世界大戰，更不是什麼厲害的間諜，他只是個恰巧活在戰火蔓延下中國的日本人。Shozaburo 在戰爭爆發後被關進監獄，而他是能活著走出監獄僅存兩人的其中之一。回到日本後，過了幾年遊蕩的生活，最後娶了一個遠房的親戚當老婆。老婆懷孕生下孩子三天後就去世了， Shozaburo 一個美國將軍朋友建議「不如你就把這個孩子取跟我一樣的名字吧。」所以東尼瀧谷雖然是一個在日本出生，裡裡外外百分之百的日本人，卻有著一個英文名字 - Tony。

一個活在戰敗後日本的孩子，居然有一個英文名字，想當然爾不會太受歡迎，加上父親總是在外地公演，東尼被迫（或者該說天生）習慣一個人孤獨的生活。
他孤獨的長大，成為一個有自己工作室的插畫家，不跟人做必要性以外的接觸，一直到他認識了一個女孩，一個他這樣形容的女孩：
“I've never met anyone who inhabits their clothes with such obvious relish as you.”

(以下不再介紹故事情節，想知道更詳細的資料可以去http://www.tonytakitani.com/)

電視的影片簡介是這樣的：
“導演已如夢似幻的拍攝手法，描述一個奇怪的男人，孤獨的長大，一直到他遇到並迷戀了一個有嚴重購物癖的女人，故事由此展開…”

基於這個簡介，我一直以為我在看的是一部血腥變態殺人電影，猜想男人最後應該會發狂殺掉這個為了買衣服而敗光他錢的女人，這絕對是被老婆壓榨的可憐男導演/編劇，變相的一種復仇方式。

其實只是我想太多了。看了十分鐘就覺得這應該不會是一部血腥殺人電影。

電影色調冷冽，大量旁白先由第三人開始敘述，一直到最後一兩句話時則由影中主角承續，對著鏡頭完成整段話。大部分的佈景深度都很淺，運鏡採用由左到右連續捲軸式不間斷緩慢移動。我在看時一直在想這個導演應該是搞舞台劇出身的吧～看起來好像舞台劇一幕一幕又一幕的。看完之後上網找了資料才發現原來這部電影是改編村上春樹「萊辛頓的幽靈」其中的同名短篇 - 東尼瀧谷。於是才了解導演為什麼要選擇這種捲軸式的拍法，這就跟翻書的感覺一樣嘛！一頁一頁又一頁的～

我曾經沈迷村上春樹一陣子，一直到後來總覺得他寫來寫去都是一個樣，冷飯熱炒。反正就是一個人在家煮義大利麵，喝咖啡、牛奶、啤酒、紅酒，餵貓，聽爵士樂，抽煙，游泳、慢跑，跟女人睡覺，路上碰到很久以前認識的人，聽那些人講些奇怪的故事，聽完也就聽完了。他筆下的人物做的事，幾乎都是可以獨立完成的，偶而人物有所交集，也都只是剛好遇到，下一秒某位人物消失，主角也不會花太多力氣去把他們找回來，最多只是恰巧看到聽到聞到什麼、勾起回憶五秒罷了。

反正孤寂感是整個浸到骨子裡去就是了，但是雖然如此，這些人物對孤單這件事，卻往往抱持著，喔～如果事情是這樣就這樣的心情。

我小時候可能想一個人在家喝紅酒、煮義大利麵、養貓很讚，所以才愛讀村上，對那種深層的孤獨，是無法體會的。
後來不是一個人，所以不讀村上。
現在一個人在家喝茶、煮義大利麵、養貓，卻不必讀村上了。那種滲進血裡的孤寂，不需要想像，是這樣就這樣吧～

人生的荒涼是沒有道理的，當你開始問「為什麼會這樣」時，就著了它的道了。
「非不見真如，而能了諸行，皆如幻事等，雖有而非真」

片子本身真還有村上的味道，可惜我不喜歡他改編的結尾。
怎麼樣都還是應該保存小說中「東尼瀧谷這回真的變成孤伶伶孑然一身了。」的結局，比較對我的味。導演 市川準，畢竟還是個入世較深的傢伙。